¿Pero a poco ya tenías pensado alcanzar este éxito y sacar tres discos (“Méjico Máxico”, “Piñata” y “Soy Sauce”)?
“Nunca lo he tenido claro y no sé si voy a tener un cuarto o quinto disco. Como que me lo voy tomando paso a pasito. Lo que no me esperaba es que pasaran tantas cosas, este año fuimos a Coachella, hicimos un remix para Morrisey, para los Beastie Boys, toneladas de cosas que nunca hubiera pensado. Si me preguntas que iba a estar en esta posición cuando empecé con esto, te diría que para nada”.

¿Y qué vas a hacer si la gente te exige más y más o te pide otras cosas?
“Pues seguiré y seguiré. He crecido con eso y lo curioso es que el IMS no se puede deshacer porque soy yo, ha ido tomando otras agrupaciones, otras formas, estoy muy abierto a cambiar todo el tiempo. Incluso podría en un cuarto o quinto material tomar otras agrupaciones, combinar mi trabajo con otros, no sé, simplemente estoy abierto a las posibilidades”.

No te encasillas en ningún estilo o género, pero supongo que tendrás pensada alguna estructura musical en particular, ¿cómo te decides por tal o cual estilo para hacer canciones?
“Híjole, creo que hago música con todo lo que me gusta, es como que la única premisa. Tengo un pie en la electrónica, otro en la música mexicana, otra parte en el hip hop, en el punk, como que no me gustaría hacer nada más un género y por ello me muevo en los que me prenden”.

No sólo eres músico sino que te dedicas a dirigir una disquera importante, a partir de ello, ¿cómo ves la escena mexicana?, ¿hay propuestas buenas o solo ‘garbanzos de a libra’?
“Hay muchas propuestas interesantes, hay gente que está saliendo mucho, y cuando viajas al extranjero te das cuenta de que funcionan grupos como Kinky, Nortec, pero también hay propuestas como Toy Selecta, No Somos Machos que la está haciendo en EU. Creo que hay una camada que está teniendo éxito afuera”.

Por Armando Manzo Vieyra

Si bien estamos viviendo una época donde hablar de epidemias, contagios y cuidados de la salud es la platica de todos los días, desde hace muchos años este tema es uno de los favoritos dentro del cine, en el que se ha reiterado en gran cantidad de ocasiones ya que ofrece todos los elementos necesarios para causar el terror en el espectador.

Sin ánimo de comentar todas las películas (porque son bastantes y faltaría espacio para señalarlas), se hará mención de algunas cintas que retratan bien lo que pudiera pasar en caso de una pandemia.

En 1980 apareció la cinta “Virus”, protagonizada por George Kennedy, Glen Ford, Robert Vaughn y Olivia Hussey.

En 1995 aparece la cinta “Epidemia” (“Outbreak”) estelarizada por Dustin Hoffman, Rene Russo y Morgan Freeman, donde se habla de un virus africano que infecta una comunidad y la decisión de las autoridades es acabar con ese sitio, lo que Hoffman y Russo buscan detener.

“Contagious” de 1997 (protagonizada por “la mujer biónica”, Lindsay Wagner) habla sobre el virus del Cólera (que durante un tiempo también tuvo ajetreado al mundo) y sobre la diseminación que se da por culpa de un ladrón, al cual tiene que atrapar y evitar la pandemia.

En ese mismo año aparece “Doce Monos” (“Twelve Monkeys”) estelarizada por Bruce Willis y Brad Pitt, donde mandan a un preso al pasado para encontrar al portador del virus que acabó con el 90 por ciento de la humanidad y de la vida humana en la superficie terrestre.

El nuevo siglo ha traído gran cantidad de películas sobre virus químicos y entre ellas podemos mencionar la saga de Resident Evil (2002, 2004 y 2007) en la que un virus desarrollado en un laboratorio ultra secreto se dispersa en el lugar, por un accidente, convirtiendo en zombies al personal, diseminándose posteriormente en toda la Tierra.

También se encuentran las cintas “28 Days Later” (2002) y “28 Weeks Later” (2007) donde un virus liberado en Gran Bretaña y los Estados Unidos (qué raro, ¿no?) intervienen para evitar la pandemia.

“Serenity” (2005), una cinta futurista que habla de un virus que fue esparcido en un planeta y mato a muchos y convirtió a otros en carnívoros y maleantes interestelares; “Virus Mortal” (2006) habla sobre la Gripe Aviar y la mutación que afecta a los humanos; “Righ At Your Door” (“El Peor de los Miedos”, 2006), que habla de una contaminación de un virus químico y como lo sobrevive una pareja desde los dos lados de la puerta de su casa.

“I’m a Legend” (2007), con Will Smith, donde un patógeno acaba con el 90 por ciento de la humanidad y convierte a otros en mutantes; “REC” (“Quarantine” en la versión de EU, 2007), cuya trama gira en un edificio y personas infectadas que se convierten en zombies y un gran etcétera de cintas que toman a los patógenos y virus como su elemento principal del guión.

Renglón aparte merecen las cintas de zombies, porque entre ellas existen muchas que hablan de mutaciones por culpa de virus, pero no son el único causante y por ello hay que tener cuidado con ellas, porque cualquiera puede ser motivo de infección…

Gran promotor del rock en español

Por Armando Manzo Vieyra

Dicen que honor a quien honor merece…

La semana pasada murió uno de los baluartes de la critica y el desarrollo de la música en México. Uno de los grandes promotores del rock en nuestro país y de un movimiento que fue parteaguas del género.

Su nombre: Jaime Herbe Pompeyo Quijano, conocido en el medio musical por sus nombres intermedios y que falleció el pasado viernes en Yucatán a la edad de 67 años, como consecuencia de un derrame cerebral.

Especialista y crítico de la música, Herbe fue uno de los promotores que dio vida al concepto “Rock en Tu idioma” en los años 80, donde el rock iberoamericano tuvo un boom que sigue marcando el antes y el después de este género.

Agrupaciones como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Caifanes, Ritmo Peligroso, GIT, Fobia, Rostros Ocultos, Los Amantes de Lola, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Miguel Mateos, entre muchos otros fueron favorecidos con este proyecto.

Sin embargo no fue ése el único de sus logros, Pompeyo fue el responsable del lanzamiento discográfico en nuestro país de bandas legendarias como The Rolling Stones y Led Zeppelin, además de firmar como “A&R” (Artistas y Repertorio) a Kiss con su disco “Alive II” y guió los destinos de la trova en México con gente como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, además de Gloria Gaynor, Bee Gees, Donna Summers, Rigo Tovar, Los Bukis, Amanda Miguel y bueno, una lista interminable.

No queda más que decir: adiós a un grande, adiós amigo.

FOTO: fastandfuriousmovie.net

CINE

ADRENALINA AL MÁXIMO

Por Armando Manzo Vieyra

Hace ocho años mostraron sus extravagantes autos, sus bellas mujeres y la adrenalina corriendo a toda velocidad, ahora, después de un par de entregas que no resultaron tan impactantes, regresan Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodríguez y Jordana Brewster, para mostrar una historia más de carreras e ilegalidades en “Fast & Furious”, que se estrena este 3 de abril en México.

Después de viajar de Los Angeles a Miami y de ahí a Tokio, mostrando el mundo subterráneo de las carreras de autos y una que otra ilegalidad, la más reciente entrega, dirigida nuevamente por Justin Lin (“Fast & Furious, Tokio Drift”), vuelve a reunir al elenco original, pero ahora en un cambiado paisaje angelino, tras su paso por sitios mexicanos y de República Dominicana.

Dominic Toretto (Vin Diesel) regresa al frente de su grupo de espectaculares asaltantes de las carreteras, mientras que Brian O’Conner (Paul Walker) vuelve a formar parte del cuerpo policíaco, sin embargo, tienen que unir esfuerzos para enfrentar a un enemigo en común, lo cual da pie a numerosas escenas de acción.

La cinta presenta una cara de la realidad que, en palabras de Diesel, no puede esconderse ya que la ilegalidad existe en todo el mundo, pero que la intención de la película no es juzgarla.

“En los países pobres, no sólo en México sino en cualquier región en donde predomina la marginación, el comercio ilegal se ha convertido en una importante actividad económica. Yo no lo juzgo, simplemente ocurre”, comentó el actor en su pasada visita a nuestro país.

También aseguró que los códigos y valores de los grupos mafiosos y delictivos existen en la realidad, pero que hay cosas de ese mundo que incluso existen hasta en áreas de la sociedad donde se cree que no los hay.

“Yo no prejuzgo a nadie por sus actividades; sé que muchos de ellos están al margen de la ley pero también estoy convencido de que hay buenas y malas personas en todas las profesiones… de hecho, puedo decirte que hay mucha más corrupción en Hollywood que en el mundo ilegal”, indicó.

Así el mundo del hampa y los coches aparatosos llenan la pantalla grande y a partir de esta semana pisan los terrenos mexicanos, ofreciendo adrenalina al máximo.

Obra teatral "A-mar en Fuga"

TEATRO

Fuga de emociones y confrontaciones

Por Armando Manzo Vieyra

La confrontación con uno mismo. Las emociones a flor de piel y la necesidad de escapar de ellas. La batalla entre el yo interior y el exterior así como la aceptación de lo que conforma a uno como individuo son parte de las premisas mostradas en la puesta en escena “A-mar en Fuga”.

Dirigida por Marco Vieyra y con la actuación de Isabel Piquet, la obra discurre en un monólogo que atrapa desde el principio, donde la problemática interior queda al descubierto y cada uno de los espectadores toma lo que le corresponde para añadirla a su realidad.

La escenografía, aunque mínima, ofrece todo un panorama de emociones, vivencias, pensamientos y representaciones que permiten integrarse al mundo de la protagonista, convirtiéndose ésta en el espejo de las desventuras, las venturas, las ideologías y las acciones que nos rodean en este mundo lleno de egoísmos y donde la individualidad se va perdiendo cada vez más.

Reconocido por sus trabajos como “Sod”, “Novecento”, “Circo Para Bobos” y “El Último Piso”, el director ofrece una adaptación de textos de la dramaturga española Angélica Liddell y del escritor estadounidense Chick Palahniuk (creador de la novela “The Fight Club”, que fuera llevada al cine y protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton), rescatando la crudeza de las palabras, pero agilizándolas de tal forma que el espectador cae presa de un humor negro que arrebata y cautiva.

La interpretación de Piquer ayuda al mismo texto a ser aceptado sin fricciones, la candidez pasando por la exasperación y la sensualidad motivan al espectador a formar parte de la obra, cuando así lo requiere la actriz. Su energía queda impresa en la mente y sus palabras son asimiladas, ya sea con la crudeza de su certeza o con la gracia chispante de algo que se sabe cierto, pero que difícilmente se reconoce.

“A-mar en Fuga” es una obra de búsqueda, de reconciliación y digna de ser parte de la memoria teatral del espectador. A pesar de no encontrarse en temporada, su itinerancia y su presencia en los escenarios de la República Mexicana la hacen un suceso que no se debe de dejar escapar.

Plastilina Mosh en Queretaro

Le sienta bien la independencia a Plastilina Mosh

Por Armando Manzo Vieyra

Su paso por las grandes transnacionales les ha dejado gratas experiencias y desagradables instantes, pero no reniegan de ello, al contrario agradecen su camino al lado de EMI Music México, sin embargo, la independencia los ha llamado y ahora los integrantes de Plastilina Mosh transitan por estos senderos.

Tras sacar algunos materiales con EMI, ahora Jonás y Rosso se unen al sello independiente mexicano Happy-Fi Records y se encuentran promoviendo su más reciente placa llamada “All U Need is Mosh”, motivo por el cual nos dimos a la tarea de conocer su opinión, en la pasada visita a Querétaro, México, tras su presentación en un antro de la ciudad.

Cabe una aclaración. En la mejor de las intenciones, la redacción puede cambiar un poco, debido a que muchas ocasiones los gestos y las inflexiones de la voz dan el contexto al mensaje, pero a la hora de transcribirlo puede leerse un tanto complicado, motivo por el cual les transcribo la entrevista con algunas libertades de redacción, con el único interés de hacerla más entendible.

Están sacando un material con una disquera independiente ¿qué tan independientes se sienten los integrantes de Plastilina Mosh?
“Pues, bien independientes, por cosas buenas y malas. Las cosas buenas son que, de alguna manera, podemos colocar el disco en nuevos países, podemos promocionarnos como nos gusta, como creemos que es correcto y de la forma en que debimos atacar desde hace un chingo: tocando.
“Cuando estábamos en disquera hacíamos festivales de radio, compartíamos escenario con gente, que la neta… (en este momento Jonás puso cara de desagrado), hacíamos playback y pendejadas así, salíamos en revistas que no nos gustaban y ahora escogemos lo que queremos y si no, no.
“Lo malo pero divertido, difícil pero bonito, es que tienes que hacer tu plan de marketing, tienes que ver quien te lo va a distribuir, tienes que invertirle dinero a algo a lo que antes decías: ‘mira, un nuevo disco, qué padre’. No te dabas cuenta del inversionista y lo que le metía, ahora sí.  Ahora lo haces tu y si no, por ende, vamos en pérdidas y ya lo ves un poco más frío desde el negocio, pero desde el lado artístico lo ves bien limpio, bien padre.
“Pero te voy a ser sincero, no puedo maldecir, ni criticar ni echarle mierda a nuestra época en la disquera, porque sin ese tiempo ahorita no seríamos nadie. Creo que simplemente leímos la jugada, terminamos con ellos cuando teníamos que terminar, pero no nos arrepentimos ni un gramo de lo que hicimos con EMI, que fue increíblemente bien, que nos ayudaron un montón y que nos tuvieron mucha fe, y seguimos tan amigos con ellos, tanto que son ellos los que distribuyen nuestro disco…”

 De hecho es lo que les iba a comentar, finalmente salieron de EMI, pero siguen con ellos…
“Fue decirles ‘carnales, sabemos que les debemos un disco, pero queremos y traemos ganas de hacer este cotorreo así y los tipos nos tenían tanta fe y tanto cariño, veían como estaba la onda, que no nos iba a poder mover, que la industria está cambiando y dijeron ‘de que se nos mueran aquí de podridos a dejarlos ir y distribuirles, pues váyanse güey…”

 Mejor en otro lado, ¿no?…
“Así como palomita vuela y regresa, ¿no?…”

 Precisamente hablando de esta cuestión de que la industria ha cambiado, de que se están tirando más hacia lo virtual, a la red, todo ello. ¿Cómo lo están aprovechando?, ¿qué tanto les está ayudando moverse por este lado?
“Pues bien, porque no estas tan enfocado a un solo mercado, me refiero a mercados geográficos. No es como decir: ‘voy a hacer un desmadre en México, voy a meter todo mi dinero en México’, porque hay medios que son generados mundialmente, la cuestión de la globalización y todo eso.
“Ahora dices: ‘a lo mejor ya no me tocan tanto en Telehit, pero en YouTube está hasta la madre’ y ‘a lo mejor ya no voy al DF y lleno un lugar grande, pero voy a 18 ciudades que no iba antes, a Europa, Sudamérica, Canadá y vamos a club de mil personas’, está chido, ¿no?… Es como ir cosechando un poquito, creo yo, así lo veo yo y tengo fe en eso, creo que va bien la cuestión”.

 Han estado tocando con un grupo, en sus inicios se presentaban ustedes solitos, ahora ya traen un background, un back importante, ¿cómo se sienten después de todo ese tiempo de hacerlo solos?
“Mucho mejor, porque ya no tienes que explotar la imagen del Rosso y del Jonás, ¿no?
“Pues güey, si está la música, que es lo Rosso y Jonás procuran, está el hacer buenos discos, entonces, ¿por qué limitarnos a prostituirnos nada más este güey y yo en vivo?, ¿no?. Mejor tocar con otros compas que les gusta, que unos son fans, otros súper amigos, y vamos a hacer de esto algo bonito y agradable para todos, que todo mundo pueda tener una vida digna de esto y que todo mundo pueda, no sé, hacer todo lo que quería, ¿no?”

Tras esta pequeña entrevista, Jonás y los demás integrantes de la Plastilina decidieron lanzarse a un “after” para seguirla y gozar de la noche queretana, después de una presentación exitosa y en la que el público del Bajío mexicano gozó con los mejores éxitos del dueto regiomontano.

 A continuación les dejo el video de “Peligroso Pop”, una de las canciones que interpretaron en Querétaro y el audio completo de la mini entrevista.

Interview with Plastilina Mosh

OPINIÓN

Por Armando Manzo Vieyra

Hablemos de rock. “Pus ya estuvo” diría uno de mis cuates, porque el cartel del Vive Latino ya se dio a conocer y la verdad es que no sé si el hecho de que escogieron una temática retro en la imagen de este año tenga que ver con la conformación de la lista de músicos, porque hay muchas bandas de antaño y algunas de ellas aprovechan para regresar a los escenarios como es el caso de Consumatum Est, La Castañeda y La Lupita en su alineación original. Entre las bandas que ya tienen un rato rolándola en el rock nacional y que tendrán chance de regresar al Vive son los de Banda Bostik, El Clan, La Gusana Ciega, Kinky, Los Concorde, Salón Victoria, Volován y Fratta. Además esta ocasión si se pusieron las pilas y hay grandes bandas nacionales como cabeza de cartel, como son Jaguares (bueno, ya viven de sus rentas, je je), el maestrazo Andrés Calamaro, Molotov, Los Fabulosos Cadillacs, Zoé y Marky Ramone. Claro que también hay bandas que no tienen tantos reflectores, pero valen la pena como las de Pila Seca (un grupo de San Miguel de Allende que, bueno, mejor escúchenlos, a mi no me laten), Cabezas de Cera, Enjambre, Oh My Oh!, Fractales, San Pascualito Rey, Hello Seahorse! (que llegaron gracias a las 35 mil descargas de su “Bestia” en la página de Reactor), La Pulquería, Los Daniels, Monocordio, Disco Ruido, Guillotina, Los Gatos, Anita Tijoux, Dirty Karma, Paté de Fúa entre otras. Además escucharemos propuestas nuevas como la de Adanowsky, Alonso Arreola, Atto & The Majestics, Banda de Turistas, Misterio y algunos otros. Lo que llama la atención es que varios compartirán el escenario tanto en el Vive como en el Festival Música para los Dioses (antes Rockarga) rockeros como el Instituto Mexicano del Sonido, Nortec (Fussible & Bostitch), División Minúscula, La Gusana Ciega, Finde, Atto, Los Weeds y Los Marty. Así que estas fechas son para ahorrar porque no van a costar un peso las entradas y en época de crisis hay que valorar y poner prioridades, recuerden que primero el rock y luego todo lo demás, jajajajaja.